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Tuesday, July 05, 2011

Vs. La Batalla Musical: Dark Tranquillity vs. Arch Enemy?

Desde "Vs. La Batalla Musical", programa de Canal 13, se me ha hecho dicha pregunta. A cuál de las 2 bandas prefiero? La cosa no es para nada fácil. Hoy por hoy, del metal más respetable que existe es el death metal melódico y ambas bandas son de los principales exponentes del género, y muy influyentes.

 Vs.

FIGHT!

Algo de contexto


En la historia norteamericana del metal, al entrar los años 90 e imponerse el Grunge en la radio y más tarde el industrial y el Nu-Metal, géneros como el heavy, el glam y el thrash metal la pasaron muy mal, casi al punto de extinguirse. Tratando de imitar el éxito del álbum negro de Metallica, bandas de Thrash Metal como Megadeth, Testament y Annihilator intentaron sobrevivir al grunge intentando un sonido más accesible, amigable a la radio, pero simplemente no eran ellos. Por otro lado el Heavy y el Glam, ante la ola de realidad y consciencia social del grunge (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden) pareció de repente un juego de niños. Las historias de héroes míticos y guerreros legendarios nunca sonaron tan ridículas y fuera de lugar, y la fiesta banal de sexo y drogas del Glam terminó. El público joven demandaba otras cosas más acordes con la decadencia de la cultura americana después de una era de deslumbramiento y tapadera de la administración Reagan. El death metal se volvió un género de culto, con bandas como Death tocando en pequeños bares a finales de los 90.

Sin embargo, en los paises escandinavos e Inglaterra la historia era muy diferente. El metal de allá, con influencias como Bathory, Iron Maiden, Venom, Sodom y Kreator, siguió su rumbo natural: explotó una segunda era de black metal y el Death Metal evolucionó de la mano de bandas como Entombed y Carcass, en últimas salvando el género del metal, que volvería poco a poco a su popularidad de los 80s para finales de los años 90, en buena medida, gracias a las escenas de Estocolmo y Gotemburgo, en Suecia.

¿Quiénes son Dark Tranquillity y Arch Enemy?


Volvamos al asunto inicial. Por un lado, Dark Tranquillity hace parte de la famosa escena metalera de Gotemburgo, también conformada por bandas como In Flames y At the Gates, a la cual se le acredita la creación del death metal melódico: música basada en el sonido del death metal, con voces guturales y un característico sonido de guitarra tomado del desarrollado por Entombed en "Left Hand Path", pero en lo armónico con fuertes influencias, por un lado del heavy metal de bandas como Iron Maiden y por otro lado de la música tradicional escandinava. Los álbumes "skydancer" de Dark Tranquillity y "Lunar Strain" de In Flames, ambos lanzados en 1993, son los primeros ejemplos de dicho género, cuyo sonido y estilo fue pulido en los albumes siguientes: "The Gallery" de Dark Tranquillity, "The Jester Race" de In Flames y "Slaughter of the soul" de At the Gates. Como dato curioso, Dark Tranquillity e In Flames intercambiaron vocalistas en 1993. A partir de ahí estas bandas, muy exitosas en los paises escandinavos, siguieron sus respectivos caminos, llevando a In Flames recientemente a un número 1 con su último album "Sounds of a Playground Fading", que todavía conserva algo del estilo del death metal melódico, pero ciertamente más accesible. Tal vez el mejor momento de Dark Tranquillity fue el album Projector, de 1999, donde experimentaron con voces limpias logrando una nominación al Grammy. Actualmente, manteniendo el estilo, la banda intenta acceder a la radio, tratando de obtener su porción del éxito del death metal melódico logrado por In Flames.

Por otro lado, Arch Enemy es el proyecto de Michael Amott, ex-guitarrista de Carnage y luego de Carcass, banda inglesa que con su album Heartwork (1993) también se le acredita la creación del death metal melódico! La crítica llegó a afirmar que era la mejor banda de metal desde Iron Maiden. Amott dejó Carcass luego de la grabación de dicha pieza maestra. Se reubicó en Suecia, donde había crecido, y luego del corto proyecto de stoner metal "Spiritual Beggars" retomó, junto con su hermano Christopher, el proyecto Carnage reclutando a miembros de dicha banda como el vocalista Johan Liiva y más tarde al bajista Sharlee D'Angelo, volviendo a la línea del death metal melódico que ayudó a crear. Luego de 2 albumes, y un relativamente exitoso "Burning Bridges" en 1999, Arch Enemy hizo su mejor jugada: pidió la renuncia de su vocalista, ya que según ellos no daba la talla en vivo, para reemplazarlo por la periodista musical Angela Gossow. Con Gossow, literalmente aplastando a su antecesor, Arch Enemy lo tiene todo para pasar al siguiente nivel. Tal vez logran su mejor momento en los álbumes "Anthems of Rebellion" (2003) y "Doomsday Machine" (2005), lo que no quiere decir que a estas alturas hayan bajado la guardia. Con un excelente album tras otro cada 2 años, se demuestra la capacidad creativa y el compromiso de una banda que simplemente no para, manteniendo la pesadez y la musicalidad de sus riffs y solos.

Veredicto


Es una decisión difícil, ya que ambas bandas cuentan con mucho bagage y un capítulo en la historia del metal. Sin embargo considero que Arch Enemy es más consistente a lo largo de los años, con una vocalista increíble, que ha roto esquemas en el metal, y presentaciones en vivo un poco más intensas que las de Dark Tranquillity. En últimas son excusas, ambas bandas son excelentes, pero mi voto personal es para Michael Amott. DIGO! para Arch Enemy. :-P

Monday, July 04, 2011

Los Toreros Muertos... son los putos amos!

Cuando yo tenía apenas 9 a 10 años estalló el rock en español en Colombia. El mítico concierto de conciertos en el Campín, 1988 contó grupos como Prisioneros, Hombres G, Toreros Muertos, Miguel Mateos, y Compañía Ilimitada y Pasaporte por Colombia, entre otros. Era toda una novedad para la época, ya que la música rock y pop era en inglés, y de repente pues habían una cantidad de grupos tremendos que cantaban en español! Se entendía la letra, finalmente! (mmm mas o menos, pues la mayoría eran grupos argentinos y españoles, con su propia versión del español, claro). Es ahí cuando la gente empieza a difundir rumores de maravillosas canciones, como por ejemplo:

- Hay una canción que decía "Cayooooooo la bomba fétida!!"
- Había otra que decía que soy un animal y que tengo todo el cuerpo sucio!
- Ya escuchaste "la agüita amarilla"?!? Habla de la orina!! y que tu madre lava los platos con la agüita amarilla.

Frases así se empezaron a escuchar entre los jóvenes de mi generación. El concierto marcó aquella generación y fue llamado el Woodstock colombiano, ya que, Miguel Mateos, que cerraba el cartel, terminó iniciando a las 5AM en vez de la 1AM planeada, debido a la respuesta del público. Jorge Barón aprovechó el boom y convirtió la emisora punto cinco en una emisora dedicada al rock en español (aunque raramente se escuchaba una canción conocida! >:(, típico!) y 88.9, la única emisora joven de Bogotá y uno de los organizadores del concierto, iniciaron programación de rock en español y hasta crearon su propio "grupo": Fulgencio y Carlota, con su éxito "Se varó por gasolina". Cuentan las malas lenguas que se trataba de "El Capi", popular DJ de la emisora, usando un "novedoso" dispositivo que modificaba el tono de voz en tiempo real.

Lo que la gente no sospechaba, era que estos grupos llegaron tarde al país, muy cerca de la época en la que iniciarían su ocaso. Los Toreros Muertos triunfaron en España en 1986-87, pero en Colombia comenzaron a sonar casi en 1989-90. Los albumes de estos grupos, acumulados, llegaron unos encima de otros, todos los éxitos se lanzaron casi al mismo tiempo y pronto se agotaron. Pronto el rock en español desaparecería ante la creciente ola de House, liderada en radio por Technotronic e Inner City.

Las bandas que, según mi humilde opinión, más impacto y fanaticada generaron en Bogotá, fueron Soda Stereo, Prisioneros y Toreros Muertos. A pesar de que Miguel Mateos tenía la más rockera y profesional propuesta musical del momento, su éxito palideció en cuestión de 2 años. Las otras en cambio, perduraron en la memoria de la gente, siendo Soda Stereo la campeona, gracias al inagotable talento de Gustavo Cerati. Soda Stereo y Cerati siguieron tocando por acá hasta hace pocos años. Prisioneros reapareció hace algunos años en Bogotá. Pero Toreros.. hasta hubo rumores años atrás de que Pablo Carbonell había muerto de sobredosis!

Los Toreros Muertos, hace unos pocos años, se consideraban algo del pasado, un evento de juventud tristemente olvidado. Pero no, aquí en Colombia se les recuerda y mucho. En España fueron famosos por liderar la Movida Madrileña tardía, un despertar a la creatividad de los jóvenes españoles después del fin de la dictadura hasta finales de los años 80. Pero acá fueron revolucionarios, incendiarios, por sus letras, su atrevimiento, su humor entre lo infantil y el sarcasmo, algo que jamás se había visto por estas tierras "del sagrado corazón".

Los vi en televisión cuando tenía unos 11 años, en el show de las estrellas, presentados por Jorge Barón, en un especial compartido con Kraken (quienes sonaban ya en radio con "Vestido de Cristal"). No lo podía creer. Era tan difícil el acceso a esas cosas en este país... tocaron en el año 90 en otro concierto grande y jamás tocarían de nuevo por acá. Hasta hoy! Con el escenario Bio de rock al parque a reventar, el mismo Pablo Carbonell lo dijo: Colombia! Hace 20 años!! Haber sabido que estaríais aquí habríamos venido antes! Debió ser tan emocionante para ellos ver tanta gente como para todos nosotros corear sus canciones en vivo. No estoy seguro del setlist, pero creo que fue:

- On the Desk
- Los Toreros Muertos
- Para ti
- Manolito
- El mono de la nasa
- Bum Bum 1789
- Hoy es Domingo (con "otro ladrillo en la fachada")
- Twist'as Loca
- Tu madre tiene bigote
- Soy un animal
- Mi agüita amarilla
- Yo no me llamo Javier
- D.N.I.


Es un sueño hecho realidad. Como dijo una vez Jesús Cano, un amigo en Granada, cuando coincidimos al hablar de los toreros: "ff tío, los toreros muertos.. son los putos amos!".